LA CASA MUTANTE - Una ficción del género fantástico, anclada a la arquitectura Moderna y la genealogía familiar - Edmundo Rodríguez Prati

Había sido construída en el inicio de la década del 30, época fundacional del racionalismo arquitectónico, al que algunos llaman funcionalismo. Para ser claros, en aquellas tendencias impulsadas por Le Corbusier en el movimiento difundido en L'Esprit Nouveau, por el Bauhaus luego de sus inicios expresionistas, por la Neue Sachlichkeit germana y holandesa, y por muchos arquitectos independientes europeos y de EEUU, que recogían de algún modo las enseñanzas de Adolf Loos, Louis Sullivan, el Purismo, el Neoplasticismo... En el Río de la Plata los ejemplos más precoces eran de importación, y se dieron bastante antes que en otras naciones de latinoamérica, dada la escasa existencia de un peso colonial ibérico tan fuerte como en aquellos... Incluso la fuerte presencia de un origen europeo cosmopolita no ibérico en el S.XIX, con inmigrantes de Italia, Francia, Inglaterra y Alemania fundamentalmente, que superó la masa demográfica de origen colonial mestizo rápidamente, en Uruguay, y en las provincias argentinas de la cuenca del Plata, Buenos Aires, Santa Fé y Entre Ríos fundamentalmente, potenció el carácter europeizante de la región. Ya a fines de los ´20 comenzaban a surgir los primeros ejemplos, como el chalet “Las Nubes” en la rica y tranquila ciudad provinciana del Salto Oriental, iniciada en 1929 por Enrique Amorim, su propietario e ideólogo, escritor y guionista uruguayo nativo de la misma, luego de un viaje por Europa, como la casa de Victoria Ocampo, escritora argentina, gestora de la influyente revista literaria “Sur”, sobre ideas de Le Corbusier adaptadas por un arquitecto porteño prestigioso y conservador, reacio a las mismas, y otras, como la del hoy ignoto Dr. Rodrigo Rodríguez Fosalba, en La Lucila, paisano y amigo del primero, residente en Buenos Aires, según planos diseñados en Europa. En estos casos, tres figuras de lo que podría denominarse clase alta, vinculada a la tenencia de la tierra, ya por herencia o por matrimonio, y a la figuración social. La Lucila había nacido en torno a la finca de igual nombre, propiedad del Cnel. Alfredo de Urquiza, nieto del célebre Presidente, denominada así por su cónyuge, de la poderosa familia de los Anchorena, ricos como un nabab se decía entonces. Uno de sus primos era el célebre Aarón de Anchorena, además de hacendado, explorador de la Patagonia y pionero del automovilismo y de la aviación. Eran tierras sobre el Plata, entre Olivos y San Isidro, parte de Vicente López. En otro solar de la urbanización, realizó su casa vanguardista, poco después que el salteño antes mentado, entre mansiones de estilo historicista, un austríaco de origen judeo italiano, el Sr. Gaudenz Alpruni, vinculado a la banca internacional, que había llegado al Plata representando firmas financieras y se había enamorado del lugar. Junto a su esposa, Carlotta von Bellat, dama de la pequeña nobleza trentina del viejo Imperio austro-húngaro, escogieron cuidadosamente el solar acorde a sus pretensiones. Resultó ser una esquina de importantes dimensiones, cercana a la mansión que diera nombre al barrio, flanqueada por un lado por un espléndido chalet normando, y por otro por una mansión clásica de estilo francés, estilos ambos de plena vigencia entonces. Como conocían de Viena al Arq. Oswald Haerdtl, profesor de Arquitectura y asistente del estudio del célebre Josef Hoffman, y Carlotta era amiga de su esposa, una diseñadora de origen sudtirolés como ella, Carmela Prati de Vittorelli, no dudaron en encargarles el proyecto de su casa y el diseño de sus interiores. La construcción culminó en 1937, mismo año en que el arquitecto diseñara el Pabellón de Austria en la Exposición Universal de París, lo que el Sr. Caspar no perdía oportunidad en mencionar en todos su ámbitos de actuación social, ya que otorgaba un lustre particular a su residencia, si bien no era muy bien vista por el gusto de los de su medio, que prefería esos idílicos palacetes de estilo, a contratiempo de los tiempos que corrían. La casa era extremadamente austera en sus exteriores, siguiendo los dictados preconizados tiempo ha por el también austríaco Adolf Loos y luego en las obras del célebre Charles Eduard Jeanneret, universalmente conocido por su apodo de Le Corbusier. El propio Haerdtl había ensayado ese lenguaje en una casa doble en la Werkbundsiedlung de Viena, las casas 39 y 40 frentistas a la Veitingergasse, finalizadas en 1933, de la que les había enseñado fotografías en su estudio en Viena en el año 35, aludiendo que estaban bastante lejos del centro, temeroso de llevarlos al conjunto de muchas obras contemporáneas, mayormente de carácter económico. El proyecto estaba resuelto por dos grandes volumenes que formaban una L, con su lado menor de una sola planta, que albergaba un gran salón, el escritorio, el comedor y un estar, y el lado mayor de dos plantas que contenía la caja de la escalera principal articulando ambos volumenes, la antecocina, la cocina, el lavadero, las cocheras, la sala de la calefacción, las habitaciones de servicio, y una pequeña escalera de servicio, y cuatro generosos dormitorios con cuartos de vestir y baños en planta alta. Estaban conectados por un pasillo con ventanales al bello jardín interior y la piscina con su estar abierto anexo. Los pisos eran de roble de eslovenia en los salones y de mármol en damero en las zonas de servicio. Parte de las paredes del salón estaban revestidos de finos mármoles veteados. El mobiliario era moderno en general, a excepción de algunos muebles austríacos de familia de los S.XVIII y XIX, que con sus finas maderas y detalles otorgaban especial refinamiento al ambiente. Una pared del salón estaba cubierta de retratos familiares, en particular de la familia von Bellat-Bergamasch, de antigua nobleza no titulada del Imperio austríaco en el Tirol italiano. También algunos importantes cuadros de pintores austríacos del s. XIX, como escenas de Viena, Venecia y otras ciudades de Italia por Rudolf Alt, y bucólicas escenas de Alois Arnegger, entre otros. Casi no estaban representadas las vanguardias, a menos que incluyamos como tales a los Nabis e ismos de inicios del XX, cosa que erróneamente hacen algunos autores. Así se veían en el estar alguna exquisita escena doméstica de Bonnard, unas barcas de André Derain y esbozos coloreados de Félix Vallotton. Por supuesto había muchos bronces de carácter clásico y romántico. Sin dudas el matrimonio tenía un gusto educado para el arte pero su modernidad no llegaba en su apreciación de la plástica a lo que lo hacía en la de la arquitectura, lo que no sucedía normalmente en las clases altas de la época. Eran raras las personas que pasaban más allá que por la apreciación de los impresionistas y los simbolistas, lo que también había llevado tiempo en su momento. En una Buenos Aires que adoraba al simbolista español Romero de Torres y al naturalista Zuloaga, como a los connacionales realistas Sívori y Bernaldo de Quirós, en especial en el género gauchesco, que tanto disfrutaban los poderosos terratenientes, y al posimpresionista Pío Collivadino, grandes artistas sin duda, pero ninguno vanguardista. A diferencia de Amorim y de Victoria Ocampo, intelectuales, amigos personales de muchos artistas de su tiempo, la alta burguesía comercial y el patriciado político y terrateniente no eran afines a tanta modernidad... La casa, ocupada por el Sr. Gaudenz y su esposa, junto a sus hijos, y nombrada como “Villa Santa María de los Angeles”, por la advocación de la iglesia de los Capuchinos en Viena, fue disfrutada por muchos años, ámbito de una intensa vida social, hasta su retorno a Austria ya finalizada la 2da. Guerra, donde debían ocuparse del futuro de muchos bienes personales, en riesgo con la llegada de la influencia soviética. Fue puesta en venta a un precio razonable, pero no fue fácil venderla ya que no era del gusto de la potencial clientela para una propiedad de ese valor, como ya hemos dicho. Hasta que un industrial, amante de la arquitectura y el arte moderno, se interesó en la misma y se convirtió en su propietario. La casa alcanzó entonces todo su potencial, equipada con mobiliario de Breuer, Eames, Mies van der Rohe, y obras de arte vanguardista, fundamentalmente de artistas europeos ya que el arte moderno en el Río de la Plata estaba aún en incipiente desarrollo en la década del 40. El industrial, sin llegar a poder considerarse un coleccionista, había adquirido, con buen ojo, obras de Matisse, Gris, Modigliani, y otros, e incluso de la plena abstracción del grupo francés del ´43, como Manessier, Singier y Le Moal. Conocí todos estos detalles luego de lo sucedido en torno a esa casa, lo que me motivó a investigar profundamente en todos los aspectos de su origen y devenir. Mi contacto directo con la misma comenzó en esos tiempos, cuando comencé a visitarla como amigo y compañero de estudios de uno de sus hijos. Cuando me sentaba frente a alguno de esos magníficos cuadros de Manessier me preguntaba por qué denominarlos como no figurativos, si allí había más figuraciones que en cualquier obra realista, como las podemos percibir en las manchas de humedad, las nubes, o las sombras de un árbol, aunque aquí fueran en extremo policromáticas. En realidad poco importaba, ya que disfrutaba intensamente de esa experiencia de contemplación de tantas maravillosas obras, inusuales en el Buenos Aires de entonces. Todo en esa ciudad me fascinaba, mucho más cosmopolita que mi querida Montevideo, donde había veraneado toda mi vida, huyendo del tórrido norte, y vivido algun año a inicios de mi carrera de arquitectura. Me había trasladado a Bs. As., luego de finalizado totalmente el 1r. año, para continuar los mismos allí, ya que ansiaba un cambio de ambiente y tenía familiares allí, debido al fuerte vínculo, de los inicios del siglo, entre las ciudades del litoral uruguayo y la Reina del Plata. La misma entonces era más accesible que Montevideo, gracias a la navegación fluvial. Mi familia, apellidada Engelbrecht, era sanducera, de origen danés, descendiente de un rico ciudadano que oficiaba de cónsul en tiempos de aquel épico Paysandú del sitio de 1864. Mi abuelo Francisco se había dedicado al diseño y construcción de edificios, trabajando en sus inicios con el célebre Francisco Poncini, y continuando por su cuenta. Había realizado bellos edificios de estilo clásico italianizante, para instituciones y fincas particulares. Además actuaba como distribuidor del diario La Nación de Bs. As. para la ciudad, donde se vendía en gran número, tan ligados estábamos a la capital del país vecino. La casa familiar estaba en la calle Florida, en el centro, y aún sigue en pie, funcionando como escuela pública. Ya mi padre, también arquitecto, había edificado nuestra casa en una ancha avenida cerca del río, poco después de mi nacimiento en 1927. Era una especie de chalet italianizante, con un aire de las villas de Portofino aunque lejos de las dimensiones de aquellas. Esa arquitectura de la que hablábamos al inicio aún no había llegado al Uruguay, apenas algún ejemplo de Art Decó, como una novedad decorativa pero aplicada a tipologías convencionales. Un hermano de mi padre se había trasladado a Bernal, Quilmes, en el conurbano de Buenos Aires, así que yo comencé a concurrir a esa localidad desde pequeño. Entonces era una ciudad tranquila y somnolienta, con un aspecto que me recordaba los suburbios de mi ciudad natal, de casas quinta y calles arboladas con faroles colgantes en columnas, cuidados jardines en el frente, y el silencio de las tardes roto por el silbato del tren o el ladrido lejano de algún perro. También mi familia materna, Prati, del Salto oriental, tenía vínculos en Buenos Aires, ya que una de mis tías era casada con un hermano menor del mentado Dr. Rodríguez Fosalba y tenía también otra cuñada en Bs. As., casada con un Bruzone, marino de la Cía. Mihanovich en las líneas fluviales del Uruguay, de los Bruzone fundadores de la Sociedad Rural pero sin fortuna. Yo no residía en Bernal, luego de mi traslado a la misma, sino en una pensión en pleno centro, en Montserrat mucho más acorde a mis necesidades en cuanto a la cercanía con la facultad, en la Manzana de las Luces. La misma había comenzado a funcionar como facultad independiente, el año anterior a mi llegada, en 1948. Entonces, comencé a frecuentar la casa en La Lucila en ese 1949, cuando comenzamos a estudiar con Franco Ravelli, hijo del Ingeniero de igual nombre, rico industrial propietario de una fábrica de laminado de acero. Además de la empatía entre quienes se hacen amigos, al conocer a su padre supe que también eran de familia trentina como mi madre, lo que motivó inmediatas simpatías hacia mi persona. Las mismas se incrementaron al conocer de la existencia de muchos artistas en la familia, tanto en Uruguay como en Trento. Luego de esta disgreción, casi inevitable para explicar el porqué de mi residencia en Buenos Aires y mi interés en la arquitectura moderna, sigamos con el devenir de la casa. En la facultad, en el taller, nos propusieron un ejercicio proyectual que consistía en tomar una obra existente y proponer reformas parciales a la misma. Con Franco no lo dudamos y conformamos un equipo para trabajar sobre esa joya que era su casa familiar. Integramos a una compañera, una de las pocas mujeres que cursaban arquitectura, residente en las cercanías, en Vicente López, que se mostró muy interesada al escucharnos describir la casa. Yo tomaba el tren en Retiro y encontraba a Mercedes cuando subía en Vicente López, ya muy próximo a La Lucila donde descendíamos. La primera etapa del ejercicio consistía en el relevamiento completo, planimétrico y a través de una maquette, de la obra escogida. Pese a que existían planos de la casa, elaborados en su momento por el Arq. Haerdtl, decidimos encarar la propuesta seriamente y acometimos la medición sistemática de toda la casa. Trabajábamos con un gran block de papel de dibujo, donde asentábamos las líneas generales de cada sector y anotábamos minuciosamente, a lápiz, las cotas obtenidas. El ser tres en el equipo fue muy propicio para la tarea, ya que dos medíamos y el tercero anotaba. La presencia de Mercedes servía además para mantener el orden, porque no teníamos entonces demasiada confianza con ella y era extremadamente responsable. Luego procedimos a transcribir a dibujo técnico la información obtenida, en el escritorio de la casa, donde mi amigo había instalado una buena mesa de dibujo con tecnígrafo, lo que para mí era un lujo asiático, que antes no los conocía. Primero el dibujo lineal a lápiz, luego su pasado a tinta china sobre papel calco, con los Pelikan Graphos, plumas de dibujo técnico de uso entonces. Finalmente transcribimos todas las cotas obtenidas en el relevamiento, con números hechos a mano como nos habían indicado, parte bastante engorrosa. La tarea nos demandó unas dos semanas de ardua dedicación, y allí comenzamos a realizar el modelo tridimensional, lo que en la jerga de los arquitectos se conoce usualmente como maquette, a escala 1/50, que resultaría en un considerable artefacto dadas las dimensiones de la casa, y que debía incluir todo el sector inmediato de jardín y construcciones accesorias, abarcando en la realidad una área cercana a los 50 x 50 mts., que a escala nos daría una base de 1 metro x 1 metro. Habíamos hecho hacer un soporte de listones y fibra de esas dimensiones y nos pusimos a cortar las piezas de las paredes en madera de balsa. Era verdaderamente entretenido pero al final del día resultaba hastiante. Como todo, en algún momento se finaliza y nos provoca esa enorme satisfacción. Pero aquí comenzaba el misterio en esta historia... Franco pidió a su padre para ver los planos originales y él, que los guardaba en la oficina, nos los trajo al día siguiente. Estábamos emocionados en cotejar nuestro dibujo con los recaudos originales. Grande fue nuestra sorpresa al verificar que las dimensiones, y a veces las proporciones, no coincidían. Era frustrante no poder verificar que nuestro trabajo era correcto, por lo que decidimos realizar distintas medidas nuevamente, y nos daban idénticas a las relevadas. El Ing. Ravelli nos dijo que era común, que un proyecto, en su construcción tuviera variaciones, aunque confesó que era raro que la final de obra tramitada no tuviera observaciones al respecto. El lo atribuyó a una negligencia del Inspector municipal de obras, por no aventurar que el honorable Sr. Caspar pudiera haber incurrido en el otorgamiento de alguna retribución para no recibir observaciones, su conducta era intachable, en un complejo mundo como la intermediación fianciera. De modo que olvidamos el asunto y presentamos el trabajo en la facultad, obteniendo la mejor calificación posible, lo que nos llenó de orgullo. Sequí concurriendo a la casa, para estudiar muchas asignaturas con Franco, y a veces se sumaba nuestra amiga Mercedes, nos habíamos convertido en buenos amigos los tres. Ya al final de la carrera, cuando uno comienza con las nostalgias y recuerdos de los inicios, nos reíamos de aquel primer trabajo juntos. Mercedes sostenía que la casa estaba embrujada y que aquel escritorio era más grande entonces, lo que nos hacía burlarnos despiadadamente de ella. Nos recibimos, en buen tiempo, y como sucede en las grandes ciudades comenzamos a vernos cada vez menos, sobre todo porque ellos vivían tan lejos del centro, donde yo seguí viviendo. Franco, después de casado, fue a residir en el litoral Norte del Uruguay, a hacerse cargo de una constructora que había iniciado actividades en Paraná. Sus hermanos tomaron distintos rumbos y, unos años depués el Ing. vendió la casa y se mudó a un lujoso apartamento en la zona Norte. Supe que había usado nuestro trabajo para regularizar la casa en su estado real de dimensiones. Yo trabajaba en un importante estudio de Arquitectura y también en una cátedra de proyectos de la UBA, me había casado con una psiquiatra de origen oriental como yo y que tb. se había formado en Bs. As., habíamos tenido tres hijos, y llevabamos una vida placentera viviendo en la calle Billinghurst al 1500, en la zona límite entre La Recoleta y Palermo en su parte que no en vano fue llamada Villa Freud por la cantidad de residentes analistas. La facultad funcionaba desde 1960 en unos espantosos galpones, luego de unos pocos años en un viejo asilo hasta que ocurrió un incendio, y en 1966 fuimos instalados en un edificio en construcción, en el nuevo campus costero en Nuñez. Entonces volví a estar próximo a Vicente López, y tuve ganas de pasar por La Lucila que me traía tantos recuerdos. Para ir a la facultad tomaba el tren en la cercana a mi casa Estación Saldías, y descendía en la antigua Estación Nuñez, que me dejaba a un considerable número de cuadras de la facultad, pero era un buen ejercicio. Un día decidí tomar el tren mucho más temprano y seguir hasta La Lucila, recordando mis tiempos de estudio junto a Franco y Mercedes. Al llegar me dirigí sin dilación a la Villa de mi amigo, la que me costó reconocer, tras una vegetación mucho más exhuberante y con su nueva vestimenta y afeites de dudoso gusto. Al nuevo propietario seguramente no le había gustado el austero aspecto externo de la casa, como no gustaba en general a las clases acomodadas, como ya contáramos. He buscado una explicación a ello y creo haberla encontrado en que un lenguaje tan despojado es similar al de las viviendas económicas de la misma época, y además no guarda relación con el gusto de los chalets del american way of life o el estilo californiano, difundidos a través del cine. Este último, además, tenía vínculos con lo colonial hispánico, como también se estilaba en este país, sobretodo en los cascos de estancias, referente importante para las clases altas. Al año siguiente, en vísperas de un ejercicio similar al que reálizaramos en la casa, logré contactarme con los nuevos propietarios, gente de buena posición de claro ascenso social bastante reciente. Logré su permiso para relevar la casa y concurrí con un pequeño equipo de estudiantes, cinco, a efectos de no ser demasiado invasivos. Vista de cerca, y no desde el cercado perimetral, la casa estaba, más irreconocible aún, con sectores revestidos en ladrillo visto, tan en boga en los estilos de los chalet americanos, muchos treillage adosados a las paredes con trepadoras, falsas terracotas de hormigón pintado, en fin una fantasía decorativa que por suerte no afectaba los valores compositivos y tipológicos de la casa. Habíamos solicitado una copia de los planos para cotejar con nuestras mediciones, que debíamos hacer de todas formas para validar el ejercicio como tal. Al ingesar a la misma me sentí extrañado por la proporcionalidad de los ambientes, me parecían más bajos los techos de lo que recordaba, cosa que es común le suceda a los niños, pero yo no había crecido desde entonces. Y al subir a la planta alta me pareció que el recorrido de la escalera era algo menor. Me dirigí rápidamente a aquel escritorio en el que había pasado tantas tardes. Al entrar tuve la sensación de que el espacio era algo menor a lo esperado. Y recordé aquel comentario de Mercedes respecto a sus dimensiones, y esta vez un leve escalofrío recorrió mi espina dorsal. Cuando cotejamos las dimensiones con las de los planos podría decirse que eran entre un 5 y un 10% menores. Expliqué a mis estudiantes lo que una vez nos había dicho el Ing. Ravelli, pero no pronuncié palabra alguna acerca de la regularización de los planos en base a nuestras propias mediciones, ni de las sensaciones de Mercedes... Ni siquiera me atreví a contarle a mi esposa por temor a que pensara que estaba sufriendo una alteración mental y propusiera que me tratara. Lo sucedido trascendía todo tipo de manifestaciones sobrenaturales de las que hubiera tenido mención. Pasé muchos años hurgando en textos de fenómenos ocultos, incluso buscando información acerca de las personas vinculadas a su construcción, lo que me permitió conocer al dedillo sus orígenes y vínculos, pero los hechos eran los hechos, y la casa se achicaba progresivamente desde su materialización inicial... Me ha llevado mucho tiempo liberarme de mi obsesión por la misma, y en días en que me entero que será próximamente demolida, decidí narrar y difundir estos hechos, por si alguien se atreviera a concurrir a verificar su estado hoy. Buenos Aires, 25 de abril de 1987 Andrés P. Engelbrecht Prati Nota del Autor: Las casas vanguardistas de Amorim y Victoria Ocampo son reales, y aún existen, así como la del Dr. Rodríguez Fosalba, de la que desconocemos su supervivencia. La casa del cuento es una invención literaria aunque el Arq. Haerdtl y su cónyuge Carmela Prati fueron notorios en Austria, pero no tuvieron vinculación con el Río de la Plata si bien Carmela era pariente de los artistas Prati de Salto. El Sr. Andreas Engelbrecht y su hijo constructor Francisco Engelbrecht también fueron reales así como su vínculo con Bs. As. (uno de sus descendientes vinculado por matrimonio con una Bruzone Rodríguez Fosalba). Todos los demás personajes, incluído el narrador, son una ficción, y están difusamente inspirados en familias reales, emparentadas con las de Prati y Rodríguez Fosalba.

EL DEPARTAMENTO SECRETO (Ferenc)

 Cuento seleccionado por Ediciones "Akera" de Colombia para el Volumen titulado "Al margen de las palabras"

El edificio era una torre, de las más altas de Montesexto. Estaba ubicado en una esquina de un prestigioso barrio residencial, de avenidas de altos edificios, bordeadas por altísimos y añosos árboles, con algunas casas casi centenarias de los inicios de la urbanización, sobrevivientes del avance de la edificación en las últimas décadas, de muy variados estilos y de refinada construcción. El estilo de la torre respondía a un expresionismo de aire futurista, digno del film Metrópolis. Muchos balcones curvos animaban la fachada en sus muchos niveles, con barandas relucientes de pulido metal, que lo convertían en una atracción para los vecinos y el turismo cultural, admirador de la arquitectura de esa próspera ciudad del Atlántico Sur, sobre todo con la de esa época, de la que había destacados ejemplos de las múltiples vertientes. Sobresalían el expresionismo de sus distintas escuelas, el art decó, y algunos ejemplos del más puro funcionalismo... En su interior tenía el característico lujo del período, con pulidos mármoles y detalles cromados que se reflejaban en los grandes espejos a lo largo de los pasillos. Los ascensores, también suntuosos, tenían puertas enfrentadas en su interior, una que abría en todas las paradas y daba a los halls hexagonales de los distintos pisos que tenían muchas entradas., la otra, abría solo en los pisos más altos, dando paso a otros pequeños halls donde se ubicaban los departamentos más lujosos. Esos estaban sobre los sectores de oficinas que tenían sus propios elevadores. Sólo en algunos de los últimos pisos esas puertas no se abrían, ya que el espacio detrás de ellas estaba ocupado por espacios destinados a otros fines, relacionados con antiguos equipos de distribución de la calefacción y refrigeración según decían los administradores, pero que estaban en desuso hacía décadas ya sustituídos por otros sistemas. Decían que era como entrar a las entrañas de un buque, lleno de caños de diferentes secciones que se doblaban en múltiples recorridos. Hacía algunos pocos años, en una tranquila primavera, los habitantes de los últimos pisos comenzaron a sentir ruidos inexplicables muy temprano en las mañanas, y al demandar por su origen a la administración, quienes explicaron que era motivado por purgas efectuadas en las cañerias de todo el sistema, para su retiro definitivo, las que estaban a cargo de un contratista de origen húngaro, el Sr. Ferenc Maróczy. Los pocos que alguna vez se cruzaron con él ya que normalmente ascendía, junto a su equipo, por la escalera que continuaba desde el sector de oficinas, intentaron entablar conversación, pero su castellano era muy limitado y con un acento terrible, de manera que se limitaron en adelante a saludarlo, lo que él respondía con una simple inclinación de cabeza y el esbozo de una enigmática sonrisa. Las molestias duraron unas semanas y el Sr. Maroczy dejó de ser visto por un tiempo... Hasta que una mañana del otoño siguiente, un gran camión se detuvo del lado de la entrada de oficinas, en la fachada Norte, y comenzaron a subir muebles con aparejos por el exterior. Eran grandes muebles de estilo, seguramente de origen europeo, incluso un piano de cola, y muchos bultos que parecían esculturas, cuidadosamente embalados. Los mismos eran izados hasta donde se perdía la vista sobre la copa de los árboles. Todos pensaron que habría comprado alguno de los departamentos altos del lado norte, pero nadie tenía conocimiento de una reciente venta y mudanza allí. Se sorprendieron quienes compartieron el ascensor con él por primera vez, llevando unas valijas de cuero natural con guarniciones de pulido bronce, con unas elegantes letras F.L. repujadas y doradas, y lo vieron bajar en aquel piso 23 del lado antes inaccesible, abriendo la puerta del ascensor con su llave... Intentaban hablarle para saludarlo a modo de bienvenida y él solo hacía su habitual gesto con la cabeza, y a veces extendía la mano a los caballeros. Debajo del intercomunicador de la entrada colocaron una pequeña anexión con un botón y placa semejante a las otras, que rezaba, Apto. 2307, nro. antes inexistente. El Administrador no podía explicar cuando ni como podían haberse realizado obras que tornaran habitable los espacios de los pisos 23 y 24 pero habían recibido documentos que habilitaban al nuevo vecino a vivir allí, el área estimada del nuevo apartamento y el monto de las expensas que le correspondía según el nuevo prorrateo. Cómo era un individuo muy discreto nadie se preocupó por el hecho, máxime cuando los gastos bajaron para todos, aunque no fuera en demasía. Rara vez se lo veía en la calle, caminando por el malecón de Montesexto. Tenía un aspecto muy elegante, con el cabello algo largo para un hombre maduro según los usos de la sociedad local, aunque su edad era bastante indefinible. Muchas veces lo acompañaba su gato, un típico europeo de pelaje aborregado gris, bastante arisco, que el llamaba algo así como Salem... Cuando con él estaba no subía al ascensor si estaba ocupado, lo que interpretaban como una señal de respeto. Luego de su llegada a veces se oía el piano, pero pareciendo venir de muy lejos, sonando obras de Liszt como no podía ser de otra forma, aunque también composiciones de Schubert y Beethoven. Parecía ser un gran ejecutante, aunque no era claramente audible el sonido. En alguno de aquellos escasos momentos en que alguien había logrado acorralarlo y sacarle algunas palabras, le habían preguntado si era familiar del célebre ajedrecista de igual apellido, a lo que él contestó que no, y contó vagamente que que su familia había estado relacionada con la música, sin dar mayores detalles. Cuando sucedían esos escasos diálogos con sus vecinos comentaban que tenía una increíble habilidad para cortar la conversación y casi que desaparecer antes de uno de darse cuenta. Nadie entraba a su departamento excepto un sra., de origen húngaro como él, que se presentaba como Franci. Parecía haber sido atractiva en su juventud, y tenía refinados modales, aunque era quien mantenía el orden en la casa y seguramente cocinaba, ya que luego de sus visitas el dulce aroma de la paprika se colaba impertinentemente hasta el ascensor. Un día, un niño del edificio había perdido su pequeña nave teledirigida, la que había caído aparentemente en uno de sus balcones y había llamado desde el intercomunicador, dado que el hall desde el ascensor era inaccesible, para solicitar recuperarla, y la Sra. Franci le había indicado que subiera. Una vez allí cuando bajó del ascensor Franci le entregó su artefacto con una sonrisa. Estaba la puerta entreabierta, y con esa capacidad de los niños para el espionaje registró muchos detalles de lo que vió por solo unos segundos. Se despidieron y el niño corrió a contar en su casa detalles de su incursión... Dijo que se veía un gran espacio, ambientado con lo que sus padres interpretaron eran paredes empapeladas y lujosos cortinados de terciopelo marrón, y un enorme piano en el ángulo que se veía desde su posición. Luego de eso los mismos habían intentado acceder a ser recibidos para agradecerle, siendo siempre rechazados con evasivas por Franci. Cuando ella no estaba nadie atendía el intercomunicador. Con el tiempo el vecindario se acostumbró al hermetismo del húngaro y dejaron de ocuparse del mismo. Unos años después, en una tarde fresca, cuando la virazón hace las delicias de los veranos de Montesexto, se sintió el chirrido del frenar de un camión, y ese sonido sordo y terrible del impacto de un vehículo contra un cuerpo. Cuando salieron a la calle los porteros de los edificios vieron que, en medio de la calzada, yacía el cuerpo del Sr. Maróczy. Parecía una figura de cera, perfecta e impoluta, no se veían heridas, o al menos no se veía sangre. Un médico de la cuadra pudo constatar que no presentaba signos vitales ya que tomó su pulso y lo auscultó. Llamaron a una ambulancia que levantó el cuerpo y se lo llevó, mientras la policía trabajaba en relación al accidente... Como no tenían ningún contacto relacionado con él, a alguien se le ocurrió avisar al Consulado de Hungría, en conocimiento de su nacionalidad, dando el nombre de la víctima. Los amantes de los animales pensaban en el destino del pobre Salem probablemente encerrado en el departamento, ya que nadie lo vió en el entorno, con la esperanza que Franci llegara en algún momento ese día o al siguiente.. Pero nadie apareció, por lo que instaron a la Administración a tomar medidas para poder entrar al departamento. Averiguaron en el Consulado y supieron que no habían identificado a ningún residente húngaro de ese apellido en Orientalia. También preguntaron en la policía, donde seguramente se había registrado el accidente y supieron que en la morgue se guardaba el cuerpo esperando que alguien lo reclamara. Se hizo un trámite judicial para ingresar al departamento y entonces concurrió la policía que debió violar la cerradura del ascensor y derribar la puerta de ingreso. Enorme fue la sorpresa al encontrar un espacio lleno de tuberías retorcidas y sucias, sin el menor vestigio de una presencia humana ni animal. Pero en un escondido rincón un investigador percibió un brillo y al acercarse pudo ver un pequeño collar, con dos medallas pendientes, en una estaba grabado ”Szellem”, y la otra tenía el grabado de un hombre con una lira, montado en un delfín, rodeado de la inscripción: ALLG. DEUTSCH. MUSIKVEREIN. Entregadas en el Consulado, el inspector pudo enterarse que la frase significaba Allgemeiner Deutscher Musikverein, cuyo significado es el de Asociación General Alemana de Música, que fuera una institución fundada por Franz Liszt y un tal Brendel en 1861, y que Szellem, verdadero nombre del arisco “Salem”, para los vecinos, significaba fantasma. También pudo enterarse que Ferenc en húngaro es Francisco... Años después, de visita en Budapest, se deleitó visitando el departamento museo del gran Franz Liszt, con su magnífico ambiente empapelado de verde y su cortinados de terciopelo marrón, enmarcando una colección de pianos del artista, el principal de los cuales está en un rincón junto a su retrato, frente a un ventanal. En algunos retratos aparece junto a su también célebre hija Cosima, esposa de Wagner, verdaderamente Francisca Gaetana Cosima, cariñosamente llamada Franci por sus padres. 

 Edmundo Rodríguez Prati 

 abril de 2019

"70 Millions" - Hold your horses

Una canción del género pop-rock, agradable en su melodía y arreglos, y sobretodo sustentada en un clip de brillante concepción y un enorme sentido del humor. El mismo genera además una excusa para un repaso por la historia de la pintura, con algunos cuadros muy conocidos y otros no tanto, como el cuadro del Primaticcio ("Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas", desopilante la versión del clip!) o el del Domenichino (la figura de Dios del "Adán y Eva" de 1625, confundido en muchos comentarios con una escena de la Sixtina de Michelangelo).
Absolutamente disfrutable...




Los artistas cuyas obras se utilizan son por orden de aparición:
Da Vinci - Botticelli - Rubens - Holbein (izq.) y Vermeer (der.) - Gericault - David - Domenichino - Magritte - Mondrian - Kahlo - Picasso - Munch - Van Gogh - Warhol - Primaticcio - Cimabue - Caravaggio - Manet - Delacroix - Grosz - Klimt - (se repiten cuadros anteriores de : Kahlo, Van Gogh, Mondrian , Picasso, Magritte, Munch, Warhol)- Chagall - Velázquez y escena final (Margaritas de Van Gogh?, no parece para nada el estilo siendo una producción tan cuidada, más bien parece una obra de Bernard Buffet...


“70 millions”

And it hardly looked like a novel at all,
I hardly look like a hero at all
And I'm sorry, you didn't publish this
And you were white as snow; I was white as a sheet

When you came down in this black dress
In your mom's black maternity dress
And so,
Though it hardly looked like a novel at all,
And the city treats me, it treats me to you
And a cup of coffee for you
I should learn it's language and speak it to you

And 70 million should be in the know
And 70 million don't go out at all
And 70 million wouldn't walk this street
And 70 million would run to a hole
And 70 million would be wrong wrong wrong
And 70 million never see it at all
And 70 million haven't tasted snow

And we dance dance dance like the children dance
Imply thought are we taking the chance?
With the light still on, and will we ever reach the tower

And after you came down in this black dress
I don't know what took so very long
And this,
And this isn't a war, we don't have to ration
Now wave white flag, and you kept it at home
And words I wrote from a foreign land
You're holding my no longer foreign hand

And 70 million should be in the know
And 70 million don't go out at all
And 70 million wouldn't walk this street
And 70 million would run to a hole
And 70 million would be wrong wrong wrong
And 70 million never see it at all
And 70 million haven't tasted snow

La mesa está servida

Cuando se da una fermental conjunción entre dos artistas para crear una muestra, como en "Adaptaciones para evitar la evaporación" de María Angela Juanena con Cecilia Vignolo participando como su curadora, los resultados pueden ser memorables. Más allá del interés que despiertan las experimentaciones plásticas de María y los aciertos curatoriales de textos de apoyo y montaje, los que serán comentados en un artículo aparte en el blog "ArtenSalto", fue absolutamente inusual la invitación a participar a varios artistas amigos a intervenir cada uno una pera para formar parte en una instalación especial, que lleva el nombre del título de este artículo: La mesa está servida.

Agradezco enormemente haber sido incluído en la misma, seguramente más por amistad que por trayectoria, ya que aún conservo mi condición de dilettante por falta de tiempo para dedicar a este difícil mundo de la creación artística.

El desafío era intervenir una pera, para exhibir junto a otras en la referida mesa, en un juego de relaciones con la obra "Las seis peras" de Tonelli exhibida en el museo (la que a su vez era una juego con la obra del S.XIII "Los seis cakis" del artista chino Mu K'i).

Como las obras finalmente no llevaron nombre agrego aquí el de la mía : "Juegos de creación".

Cuando se explica demasiado el significado de una obra creo que el vínculo obra-espectador pierde ese misterio que hace a la diferencia entre un obra de arte y un objeto, de manera que solo transmitiré la descripción de los elementos componentes de la misma y algunas intencionalidades creativas. Las intervenciones a la pera son la incorporación por una parte de un circuito electrónico impreso, y por otra la imagen del Creador quitando la costilla a Adán tomado de un viejo bajorrelieve medieval de las puertas de la Catedral de Hildesheim, que decidí usar por el juego de referencias al pasado: "una obra que refiere a una obra que refiere a una obra que refiere a otra...."

Está en el espectador realizar la interpretación de la conjunción de tales elementos, la que podría intentar transmitirles yo como crítico, pero no es válido cuando estoy exponiendo como artista.

Edmundo Rodríguez Prati

Montevideo como "El Dorado"

En los últimos dos meses he concurrido en dos oportunidades a Montevideo y aproveché para filmar muchos lugares de la misma, como también fragmentos del trayecto. Así muestro la Montevideo saludable y bellísima de la costa, el centro, la ciudad vieja, especie de "El Dorado" para quienes vamos desde el interior. Igualmente se pueden ver algunos de sus contrastes permanentes. La música es del genial Supervielle, músico compatriota integrante del colectivo "Bajo fondo", y es un homenaje de su autor a Eduardo Mateo y Fernando Cabrera, dos creadores referenciales para nuestra música popular contemporánea. Disfruté mucho filmando, pensando en el montaje, editando, y también sufrí con las dificultades técnicas debido a su cantidad de fragmentos, efectos, etc, y me pareció que ameritaba compartirse

E. Rodríguez Prati

La morada del hombre a lo largo de la historia

Recogemos la idea que propone M. Heidegger de que el Habitar es lo que hace al Ser, quien lo demuestra a través de la linguística evidenciando las correspondencias existentes entre los dos conceptos desde tiempos remotos.
Este video de Varo Prats filmado en la unidad de investigación de Facultad de Arquitectura en Salto, propone una reflexión sobre los cambios producidos en cinco milenios respecto a la casa habitación. Muestra tres momentos cruciales de esa evolución, primero la casa hecha de adobe con su techo ya no de materiales vegetales sino resuelto por una bóveda realizada sin cimbra (bóveda núbica - el ejemplo filmado es una maqueta escala 1/10 de un proyecto de investigación (P.D.T. - Proyecto de desarrollo tecnológico)del equipo dedicado a ella en la Facultad de Arquitectura en su sede de Salto). Luego la morada ideal del Renacimiento (en su fase manierista), la Villa Capra (conocida como la Rotonda) concebida por el Arquitecto Palladio (maqueta realizada por estudiantes de la Facultad de Arquitectura en Salto). Y finalmente una vivienda racionalista del S.XX, vivienda urbana proyectada en Salto por el Arq. Lucas Gaffrée (maqueta realizada idem. caso anterior).
En el primero de los casos el individuo se encuentra aún ligado a la tierra, no solo por su empleo como material constructivo sino por su evocación de la caverna; en el segundo es este caso quizás el máximo acercamiento -junto a la Ville Savoye de L.C- a una morada ideal en el sentido literal de la palabra desde el punto de vista filosófico, la casa con su cuatro fachadas idénticas ubicada en la Arcadia, ninguna correspondencia formal -funcional, pura concepción abstracta; en el último la expresión del racionalismo arquitectónico del S.XX, pretendidamente funcionalista a ultranza aunque conservara aspiraciones idealistas como es evidente aquí.
La música de Yes con su "poema rock-sinfónico" "Close to the edge" acompaña esta evolución con buscadas correspondencias entre las imágenes y los cambios rítmicos y melódicos.

Edmundo Rodríguez Prati

Led Zeppelin - Stairway to heaven

PARA VER EL VIDEO DEBEN CLICKAR EN EL LOGO DE YOU TUBE QUE ESTÁ SUPERPUESTO A LA IMAGEN


Hace unos años E. Rodríguez Prati presentó una obra en una muestra conjunta del Taller Amaral denominada "El Mercado", realizada en el viejo mercado "18 de julio" de la ciudad de Salto. El significado de la muestra admitía una doble lectura: la del lugar en sí mismo o la del intercambio de mercaderías a cualquier escala. El planteo del artista se dirigió a la del cambio de oraciones breves (jaculatorias) a cambio de los días de indulgencia que ello significa para restar a los que debemos pasar en el purgatorio, práctica aprobada e impulsada por la Iglesia Católica que desconocemos si aún sigue vigente. Cada vez que se pronuncia "Jesús, María, José " por ej, ello seignifica que estaremos 7 años menos en el purgatorio. El artista tradujo este práctica en un gráfico a escala de doble entrada donde por un lado se establece el tiempo ganado (en la altura, eje de la y) a escala , y por otro se fija una dimensión temporal en la horizontal. Así se conforma una verdadera escalera al cielo que nos va acercando al mismo.. La obra, un dibujo a lápiz , se complementaba con un breve texto extraído de la canción "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, precisamente de su inicio : "There´s a lady who's sure all that glitters is gold, and she`s buying a stairway to heaven", cuestionándo la ingenuidad de muchas damas de la generación de nuestras madres en aceptar ciegamente el contenido de tales prácticas.
Años después Rodríguez Prati éditó digitalmente fragmentos de la obra.
Ahora el artista Varo Prats realizó un clip de video con esas imágenes y otras fotos editadas por R.P. tomadas en el cementerio de la Recoleta, incorporadas a la banda de sonido de esa canción.

Reencuentro - Reflexiones acerca del Arte contemporáneo en el 2008

Hace casi un mes que no escribo nada en este blog debido a múltiples ocupaciones extra, pido disculpas si alguien buscaba algo nuevo y no lo encontró. Estas breves líneas son para advertir que estoy vivo, como inexorablemente sucede desde hace más de dos milenios, y aún me interesa desde esta nueva tierra y época comunicar algo a mis congéneres.
He conocido lugares y períodos fecundos del Arte a lo largo de los siglos, como la Roma Imperial anterior a su fase final, la Aix (Aquisgrán) del Renacimiento carolingio, la Lombardía del Románico que llevó con la acción de los maestros lombardos (en gral. los Magistri comacini) su influencia hasta a la Península ibérica, L’Ile de France con el germen del Gótico y su consolidación entre los S.XII y XIII, la Florencia del quatrocento con la cúspide del Renacimiento, la Roma del cinquecento con sus fases renacentista y manierista (término discutible en su aplicación, tema que otro día desarrollaré) y la del seicento con el esplendor del Barroco de la Contrarreforma, la Venecia admirable a lo largo de los siglos, las capitales de Europa Central con su voluptuoso barroco germanizado, el Palais du Louvre, Vaux le Vicomte, Versailles y otras joyas del Clasicismo Barroco francés de los S.XVII y XVIII, la París del Neoclasicismo napoleónico, de la Academia, del Eclecticismo del Segundo Imperio y luego la burguesa de los Salones de Pintura y la subversión de los Impresionistas, la Londres de los revivalismos medievalistas y los Arts & Crafts, la Bruselas del Art Nouveau, la Viena de la Secesión y los inicios de la Arq. Contemporánea –Klimt, Wagner, Olbrich, Hoffman, Loos-, otra vez París pero la de los Postimpresionistas y luego de la bohemia artística de las Vanguardias de inicios del S.XX -Cubismo, Purismo, Orfismo-, Dresde y Munich y el Expresionismo alemán (Die Brucke, Der Blaue Reiter), la Moscú revolucionaria del Constructivismo, la New York de la inmigración artística y el gran mercado del Arte –Duchamp, MOMA- y la Zurich de Dadá..
En fin, tantos sitios, tantas “capitales” artísticas, tantos movimientos, tanta creatividad, tantos artistas de todos los campos, ¿y hoy?
Es acerca de esto que pretendo hacer una serie de notas, breves en los posible, en los próximos meses. ¿Será el “fin del Arte” como diagnosticó A. Danto, o el ingenio humano encontrará un nuevo giro a la creación artística?

Apolonio de Tiana

"La ciudad de la furia" - Rodríguez Prati en la Muestra del Taller Arnaud

Esta obra es un ejercicio de "encofrado" realizado en el Taller (ver vínculo ArtenSalto). Rescaté viejos recursos ya empleados en monocopias hace tiempo, siluetas de habitantes anónimos en la gran ciudad. Siempre me atrajo esa visión lejana de las ventanas en la misma donde percibes al ser humano desarrollando sus actividades de vuelta a casa y son simples formas en contraste en el paisaje. Acá adquirieron una visión interior de sus cuerpos que muestra sus órganos vitales, corazón, pulmones, médula, riñones, cerebro, los que inevitablemente serán afectados por la polución que sobrevuela sus cabezas. Un árbol citadino nos recuerda que Natura aún existe y afortunadamente tiene la fuerza de hasta poder romper las veredas e invadir las cornisas resquebrajando la obra del hombre.......

Mäuss en acción por Varo

Un primo lejano de Barcelona, Varo Prats, de visita por Salto el día del festival filmó este video de la Carpa de Arte, con Mäuss como protagonista preparando su acción. Lo tengo sin editar porque me lo pasó antes de irse. Lo subo así por ahora, filmación en crudo como las mías aunque se nota otra mano, él trabaja en arte digital y en música. Pienso conectarlo con Mäuss para ver si hacen algo juntos.

Instalación Ma. Angela Juanena - 2do. Festival de Arte y Rock

Pilots de costo mínimo de nylon transparente, decenas de ellos en un dispensador colgante, otros "customized" por la mano de la artista -poblados por su mundo de seres- colgados en perchas. Un televisor exhibe un desfile de modas con aires de lanzamiento de colección de gran renombre, pero...., todo transcurre en un patio de casa típica, entre plantas y bicicletas. Contrastes, el mundo del consumo masivo y el de lo exclusivo, el mundo fashion de las pasarelas y el ambiente doméstico. La transparencia de los objetos hace que todo se desmaterialize por momentos. ¿Qué se exhibe en el desfile, la ropa o los modelos? Un oportuno chaparrón durante el rodaje otorga credibilidad a la función verdadera de los impermeables......

Edmundo Rodríguez Prati

Once Tiros - 2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata

Anzuelos - 2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata

Estos videos fueron tomados con una cámara fotográfica y no de video, de muy buen lente como puede apreciarse, pero que no permite accionar el zoom una vez iniciada la filmación. De allí la importancia de la elección del "cuadro" desde el inicio, si no hay que ir filmando fragmentos para luego editarlos.

Es solo rock and roll y me gusta.....

Espero poder subir hoy los videos de 4 pesos de propina y de Anzuelos del día 29 en el "2do. Festival de Arte y Rock del Río de la Plata" en Salto



4 pesos con "the monkey"

Anzuelos - While my guitar gently weeps....

Correspondencias terminó una etapa

La exhibición de Planta Alta con el esquema del proyecto y las carpetas de las propuestas no materializadas

La primera edición del proyecto Correspondencias llegó a su fin. La finalidad del mismo era acercar a los artistas de Montevideo y del interior, investigar sus convergencias y divergencias.

En muchos sentidos creo que funcionó, aunque quizás me parece que ya la definición de los conjuntos contiene falacias. En nuestro país no solo existe una diferencia notoria entre capital e interior sino también entre las distintas regiones. Litoral (norte y sur), Noroeste, Litoral atlántico, etc. Sabido es que no son lo mismo en ningún caso los índices económicos o sociológicos de ningún tipo ni las características culturales de las mismas. ¿Que tiene en común la vida en una de las ciudades grandes del litoral como Paysandú o Salto con la de un pueblo del interior profundo de la región noroeste? Ninguna.

En ese sentido lo importante es comunicar, establecer correspondencias entre todos los artistas de este país y no de repetir nuestro pasado centralizador destacando el contraste con Montevideo. Este podrá ser mayor pero no en todos los casos. Hay menos diferencia entre un habitante de la cosmopolita Punta del Este-Maldonado o de Salto con la capital, que entre estas mismas y un pueblo rural distante solo a pocos kilómetros de ellas.

De manera que en mi opinión el interés radica en las correspondencias entre artistas de medios diferentes

En realidad pude percibir que el hecho de crear en Arte, une precisamente, eliminando toda barrera.

Las diferencias quizás sean de oportunidad pero no de cabeza. La plástica uruguaya está poblada de ejemplos de ésto.Nuestros artistas han provenido de todos los lugares y todos los medios. Quizás hayan tenido esas diferencias de posibilidades iniciales pero el pensamiento todo lo nivela.

Es por esto que a mi entender el proyecto debiera establecer una retícula de vínculos más que un haz de ellos polarizado en Montevideo. Cada año podría establecer su base de operaciones en una localidad diferente, la que imagino no podría ser muy pequeña por razones logísticas, pero que seguramente supera la decena de sitios con las cualidades necesarias. No parece muy difícil dada la conectividad de que hoy disponemos que permitiría resolver lo que sea necesario en la Dirección de cultura del MEC.

Todo parece indicar que se continuará realizando, ya sea anualmente o bienalmente, como propone Torres, así que le auguramos un futuro promisorio que seguramente vendrá con cambios.

Tuve la suerte de participar y rescato justamente la conexión que se estableció entre todos nosotros desde el primer momento. Un artista está ávido de comunicarse, de corresponderse con los demás, y se deleita en el vínculo con sus pares. Y eso es lo que nos pasa a los que estamos en localidades menores que Montevideo, incluso en Salto, somos pocos y precisamos alimentarnos en estas oportunidades. Y lo que surge es una retroalimentación, donde nuestras ideas se renuevan con el aporte de otras, y ayudan a los cambios en las de otros.

Fue muy importante la tarea de los "cocu" (co-curadores), que por la natural afabilidad de Alfredo, la sensibilidad de Clío, y las cualidades críticas de ambos, actuaron de catalizadores en los procesos creativos de los grupos. No pude aprovechar de esa ventaja porque me vi limitado a asistir a pocas reuniones por problemas personales, pero así me consta.

Ahora viene el duro momento que como ex estudiante de arquitectura denomino la "depresión postentrega".

Todos conocen la intensidad de una entrega de Taller, donde uno llega a estar hasta tres días sin ir a su casa a cumplir ninguna necesidad (dormir, comer). Esto genera un vínculo muy fuerte que cuando finaliza te deja un vacío difícil de llenar. Aquí la experiencia no fue tan intensa en su presencialidad pero a mi me resultó muy profunda. Espero que no se pierdan los vínculos entre los que ésto compartimos y que como ya se ha planteado comienze a funcionar esta Red vincular que seguramente nos enriquecerá.

Edmundo Rodríguez Prati

La Intervención de Carbajal-Juanena-Muhvich intervenida por las
sillas dispuestas para la reunión evaluatoria

Reunión del 29/11 (perdonen los cortados o ausentes)

Re-visiones de la Nympha - Fotos Performance Cecilia Vignolo en Salto - 2do.Festival de Arte y Rock

Me divierto editando imágenes de las tantas fotos que he sacado estos días, subo algunas hoy

2do. Festival de Arte y Rock - Some stuff

Acá van algunas cosas, fotos, videos, de este evento que nos enriqueció sin duda, más allá de las dificultades en su organización que Maria Angela supo capear como en la edición anterior.

Una vista de la carpa de Arte con la instalación de Ma. Angela Juanena en proceso, los pilots colonizados por sus xeres, falta la TV sobre el cubo.......

Ahora va completa, otro día vemos la imagen en pantalla

Hoy mismo la podremos agregar Dios Conexión mediante, ya se interrumpió dos veces la subida del archivo....

Las siempre geniales ideas de la artista, con el dominio técnico de la edición de Mäuss, dan estos productos verdaderamente interesantes. Me admira la capacidad de Maria para generar cosas nuevas. Observen el contraste: Desfile a lo casa de Moda de gran prestigio / Pasarela en patio típico rodeada de bicis y objetos domésticos. Espero vean el video completo que seguramente subirá en su blog KUAMORI.

Y se colgó por tercera vez, habrá que esperar......

2do. Festival de Arte y Rock LIVE in Salto

Y ya nos quedamos esperando el 3ro. Esto es solo un anticipo de lo de ayer. Estuvimos los de siempre con "la Juanena" organizando la carpa de Arte y la presencia de Mäuss de Concordia. Vinieron figuras de lo contemporáneo de Montevideo: "La Vignolo"(vestida!!!!!, primicia en Salto), Belafonte (Alberti-Raddatz), notable gente los tres. Fuera de todo divismo (al que podrían aspirar) se tomaron el bus con sus mochilas para darnos algo memorable. Otro día ampliamos la información con los artistas locales. La prensa de Salto ausente, se lo perdieron. El recital de rock bueníiiisimo. Van anticipos de video (recordamos a los hackers de la región que están protegidos por derechos de autor de Apolonio de Tiana).

Edmundo Rodríguez Prati

P.D.- De los primeros niños que vieron a Cecilia extraigo sus impresiones : es un ángel dijo una niña, no un hada, agregó otra...... Son muy tiernos para imaginar lo angélico y lo fático de una mujer enamorada de su salvaje primigenio, de su origen...... Intento transmitir mi visión en la Nympha Saltensis


Performance Cecilia Vignolo


Alejandro Alberti - Nicolás Raddatz preparando


Mäuss en la previa


Anzuelos

Se viene el 2do. festival de arte del Río de la Plata

Que bueno que el entusiasmo perduró. Pasó un año más y la idea de los chicos de Bs. As. de hacer un festival binacional sobrevivió . Y otra vez María ("la" Juanena diría Alfredo Torres, ¿todavía no entraron en sus blogs: kuamori, KUAMORI, Momentos...?) recogió el guante y otra vez me comprometí a darle una mano. Por si no conocieron el anterior les cuento que esto fue pensado para propiciar el encuentro fraternal de los jóvenes de los pueblos de ambas márgenes del Río Uruguay y Río de La Plata frente al notorio deshermanamiento de algunas personas y gobernantes. Lo original del caso es que conjuga Arte y Rock, en lo primero es que estamos nuevamente ayudando a la Mary. Se realiza un día en Salto y al siguiente en Concordia con un recital de grupos argentinos y uruguayos y una muestra de Arte con expositores de estas ciudades (aunque cada uno en su pueblo por la dificultad del cruce de frontera con material artístico, debe ser extremadamente peligroso!!!!!). El año pasado filmé muchos fragmentos del mismo, desde la previa, con el magnífico escenario del parque Harriague, que estuvieron casi un año en un cajón para editar. Hace unos días con "la Juanena" y "cerebrito" (alias Mäuss, músico, poeta, enfant terrible del ambiente creativo de Concordia, ¿todavía no conocen su blog?), quienes acostumbran a trabajar juntos en proyectos de video, finalmente editamos este corto ilustrativo de lo que fue aquello. Acá va .......
Edmundo Rodríguez Prati

Perdón pero por problemas técnicos no he logrado cargar el video, mañana será otro día....